九流——师，书，画-第8/9页

    堂画

    南宋临安城郊外，每逢节日，有张挂“堂画”的风俗。堂画为巨幅彩图，绘有圣贤行事，民间传闻等内容，画工要好几个月的时间才能完成。这种形式的画一直流传到元代，以后逐渐消失。

    第二种是征入宫禁中的民间画工。此种画工汉代已有，如毛延寿等。唐代征入宫禁中的民间画工数量很多，其中有些直接与皇帝接触，地位较高；另外一些则归属于皇门将作监，地位较低。明代实行“工匠供役法”，每年规定征调工匠6000名，其中就有不少画工。被皇家所征的画工，其工作一般为绘制宫室彩壁或皇家陵寝的壁画。

    第三种是画僧，即寺院的专职画工。他们常常是长年累月在寺院、石窟作画。画僧也分等级，高级的画僧待遇较好，其余普通画僧专供役使，特别是小画僧，工作繁杂，多做些填彩加工的工作，保管画具，调配颜色，以及扎搭画架等，人称“画杂工”。

    第四种是兼职画工。这类画工成分复杂，人数众多。如漆匠或泥木匠，在工艺制作和造房时兼从事画画，甚至绣花女工也能成为优秀的兼职画工。如唐朝有位妇女善绣屏风，诗人赞她“争拈小笔床上描”。又如宋人郭铁子，原是精巧的铁工，长于画山水，工余为人作画。明代的兼职画工较多，如彩塑画工，其主业常为泥水作，凡壁画、彩灯画，常由油漆匠兼作。

    画工的业务很多，有壁画、漆画、帛画、泥塑、石刻、人像、卷轴、年画、版画、风俗画、画船画，为村社节日作画，为书刊作画，还有为酒瓶等产品画装饰画的，不一而足。

    灯画

    古人有元宵节赏灯之习，灯的品种很多，有高灯、风灯、金灯、银灯、丹凤灯，全由民间画工行勾描色彩而使灯画交辉。直至现代，民间灯画还盛行不衰。

    清代民间画工的作画范围相当宽广，当时流行有一句话专讲作画范围的：“寺庙与学舍，粉壁神像轴。船花酒坛口，龙灯鸡蛋壳。”那时还出现了许多新的画种，如皮影画等。

    关于画工的报酬，文献上记载不多。从《金瓶梅》一书中可以得知，画一幅死者大影、一轴半身可得一匹缎子，还有10两银子。这算是很好的了。

    明人张岱《陶庵梦忆》卷六《水浒牌》一则说，画工画40张一组的《水浒叶子》，可以接济一家八口人生活急需，但这套画费了他四个月的时间。

    清末宣统年间，有一画工好画“上元花”，好事者竟送纸笔墨色加以资助，并给予两个月的粮食，使其安定生活，他画的《谢铎点将图》竟卖到两石米的价钱。

    民间画工的地位远远不能同宫廷画家相比，同是清代，在宫廷画画的意大利画家郎世宁去世时，乾隆皇帝“赏内府银三百两料理丧事”。

    画行——画工的行会组织

    在中国古代，封建士大夫出于门第和阶级的偏见，常对画工抱有很大的成见。因此，画工们有用而不为贵，社会地位不高。《历代名画记》说：“自古善画者，奠匪衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。”这明显是不公正的。

    实际上，两汉及其以前，凡有需要作画事，都由画工来做。画工在整个社会发展中的杰出贡献，绝不亚于文人画。彩陶与青铜器的纹饰，壁画、帛画、漆画及大量工匠画，代代相传，并适应当时各阶层人们的需要，推动民间美术不断发展。

    唐代经济发达、社会繁荣，自贞观年间以后，城市画工技术较高，所以一些中心城市就聚集了相当数量的优秀画工，他们有互相联系和活动的条件，也常在生意上相互协调。初唐时，他们通过市集、庙会在一起活动，晚唐以后渐渐形成画行，唐末时画行组织已比较完整。...
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