第六章-第7/12页

一个企业家的经营策略，最能折射出他迷人的风采。一切等吃碰食，保名、保利、保官的人，在这商品的大潮中显得多么愚蠢和可怜。他们虽然也不可避免地卷入这滚滚洪流，但他们只能是变清澈为浑浊的泥沙，他们只能作为时代的垃圾被淘汰在前进的路上。他们唯一的功绩就是用自己的躯体不自觉地为后人展示了一片漫无边际的滩涂。而滚滚远去的洪流，才是后人的揣摩与思考。

文章见报后，反响很大。

行啊，大哥，真没看出你这新媳妇的肚子，还真是有点儿货。连我这脸上都觉得有光。人前一说是咱哥哥，那是嘛成色，嘛滋味儿？秀才，才子。

不至于吧，写个豆腐块儿也值得如此？要是写个长篇大论的，你就得说我是大文豪了，叫人多笑话。

还真的，你不说我还真没想起这个词儿来，文豪，对，文豪。你就是咱厂的大文豪嘛。对，文豪，这名字好听－－－－－胖子自言自语地走了。

接触多了，话题也自然渐广。从天南到地北，从东海到西陲，神侃一气。当然谈论最多的还是文学，诸如池莉现象，《马桥词典》风波，又从冀中文学的一杆大旗到三驾马车，观点自然有同有异，其中也不乏激烈地争论，但他们总把这一切归为生理误差而一笑了之。他们最愿意讨论的是诗韵，因为只有在谈这个问题时他们才不会吵架。他们说对旧体诗最好的继承就是发扬光大，但诗韵确应加以改革。先哲集韵为律诗之范，诗无韵，何以为律诗？然新中国成立以来，文字经过了重大的变革，不啻由繁入简，亦将原五声范为四声，取消了入声。且不管入声字的由来是吴楚闽粤，也不用追溯其始自何代何朝，只说朝代更迭至今，其生生灭灭当是不争事实。凡事有其生必有其死，乃客观使然，更何况平水韵也是由古韵渐渐发展而来。诗，作为一种文学艺术，应为时代服务，其首要条件便是要为大众所认可与接受。白话诗之崛起，使旧体诗受到了严峻的挑战，仅为生存计，亦应接受新的事物，顺应大众的欣赏水平。把已经死了的入声字强加给读者尤其是年轻人，其结果可想而知。当然，作为五言、七言的绝句、律诗，格律是必不可少的，无此，就不能称其为律诗。他们认为，一首律诗能保持粘、对规范，起、承、转、合得体，不犯孤平、三平调等诗病，用韵符合现代汉语四声韵律，应当承认其为律诗，而不应以平水韵作为唯一标准。至于有人说，不按平水韵作诗就不能称其为律诗，此见未免过于偏颇。如按此说，我们按平水韵做的诗，就应是古色古香的竖排繁体字。如若那样，岂不是社会的倒退，人类的悲哀？且诗韵之功用，无非是吟来抑扬顿挫，使文字从纸上立起来。试想，用现代人的发音习惯硬去学古人言，其效果若何？他们说把旧体诗比作一件珍贵精美的古董，我们现在用平水韵作的诗只能说是仿古制品。而以新华字典为声韵标准的诗，便是仿仿古制品了。换言之，如果我们把唐诗宋词比作陈年佳酿，以平水韵的今诗，，当是旧瓶装新酒。而以新四声为依托的诗，则是仿旧瓶装新酒，白话诗便是新瓶装新酒了。凡此种种，除其包装略有差别外，乙醇之味当是难改其宗。

他们又从旧体诗说到了白话诗，谈到以自然万物为内在生命象征符号的象征派，又谈到在艺术上更注重形式和意味的现代派，也谈到崇拜印象主义的九叶派。在谈到以北岛为代表的朦胧派时，任新显得有些兴奋。因为他对这一颇有争议的诗风情有独钟。对那种模棱两可，让人无法在是与非、肯定与否

定之间明确判断的风格大为赞赏。他说那就是戴在现代人头上的一张脸谱，是泥鳅身上的那层油滑。但他却又说他自己写的诗不是这一派，总想模仿，但很难学象，他说可能是性格使然。说到高兴处，他即兴背诵了一首自己才写的《状态》：

亲情

是纵向的

是血脉里流出的河

虽然会流得很远很远

友情

是横向的

是心灵之约的互感

尽管有苦辣也有酸甜

而关系

则是交叉的

是用绳子、带子串起来的一张相互制约的网...
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