第1426章 提醒-第2/3页

    国内很多人尚且如此想，更何况是可能一直对国人带着偏见的歪果仁？哪怕同是亚洲人！似乎这个竞争更加激烈了……

    而在周秀英开启护短模式后，沈建萍她们更是顺着杆子往爬，作为她的得意弟子，这点察言观色本领还是有的。

    鉴于目前的古典音乐市场现状，国想要走出去，首先要超越是韩国和日本了。也正如沈建萍所说的那样，由于国内古典音乐起步较晚，落后于韩国和日本，也不是什么羞耻的事情，关键在于，要正视现实，勇敢的迎头赶。

    个原因也是很多的，最重要的当初经济原因了，所谓经济基础决定层建筑，韩国国更的早富裕起来，在精神化层面也更早有了更高的追求，学习西方古典音乐，送学生去欧美求学，然后学成后回到祖国，进行下一代的音乐教育，先只讲古典音乐。

    而日本的话，他们西化得更早，从一百五十多年前进行改革的时候，开始接受西方古典音乐，进行现代音乐教育的试验。形成了社会、小学校、大专院校一体化的全民音乐素质教育体系。而且日本与东西方阵营的艺术家都保持了沟通和联系。邀请了很多的古典音乐大师做客日本演出，指挥乐团，担任指挥艺术总监等职。

    而且，由于日本民族的特性，抛开和韩的各种恩怨不说，日本天性的不安全感，以及跪伏强者，也会做妥协等特征结合起来，加二战后日本经济腾飞得韩国更早，国民自信心更是高度膨胀，甚至扬言买下全世界这样的狂妄之举。然后被米国爸爸出手大落尘埃，只是，廋死的骆驼马大，他们进行古典音乐教育的程度和普及水平，也远不是后面跟着追的韩国和国能的。

    拿最具代表性的交响乐团水平来说吧，日本也是超级变态的，光是东京一个地方，有近十只交响乐团。加日本一直以来崇拜和爱好西方古典音乐，对本土小乐团的支持也很给力。现场的管理和事务的处理有条不絮和精益求精，完善的，也是导致乐团和指挥优秀发挥的因素，也出了相当多优秀指挥，青木贵子是最典型的，他们的新生代指挥水平也都相当高。

    这些差距都是需要正视的，周秀英虽然要求秦放歌和其他弟子不能妄自菲薄，但也要做到知己知彼，尤其不能坐井观天。

    周秀英见多识广，甚至也亲自为秦放歌解惑，讲了她对日本为什么能将古典音乐水平发展到亚洲一流的一些看法。至于以色列的话，大家都下意识的归到欧洲去了，不是特别提的话，也不会想到。基本还是以东亚的日韩三国为竞争对象的，现在海外的留学生，黄种人也这三个国家居多，香港台湾也是国不可分割的一部分。特别值得一提的是，这两个地方的交响乐团水平也都不差，台湾爱乐乐团的水准甚至更在内地乐团之。

    说起日本人，普遍被认为含蓄、妥协及不好争端，固然优于西方人而富“风流雅的气质”，乐于与他人吟诗作对，但“缺乏个性”则是它的一体两面。日本人喜欢牵他人喜好，做不了自己的主人，“当奴才反而显的得心应手”。也有认为日本人充满“依依爱恋”，意即极端迎合他人，渴望依恋于他人的欲望，因此“取悦”、“拘谨”、“害羞”固然是依依爱恋的表达形式，但“愤怒”、“被害妄想”、“扭曲”也是它矛盾的变奏。

    再然后，从世界史的角度分析，经济繁荣带动产阶级崛起因而产生强烈学习音乐的兴趣，乃是历史之必然。这个现象第一次发生在十九世纪早期的欧、第二次为淘金热时代的美国，第三次则发生在二次战后的日本，阶级总视音乐学习为展示社会位阶的象征，并非独为日本的专利。日本女孩在婚前必须学习茶道、艺术插花或弹奏日本筝，战后这项习俗已扩充至学习钢琴、小提琴或竖琴等领域，日本将古典音乐整合进其教养化，可见一斑。

    还有认为日本人的自卑和崇拜强者心理，因而热爱异国化。日本人对于外语、外来化强烈的好心，表达了非排他的特质。他们在闭锁与对外来化开放的态度，事实并存著双元的特质与结构。...
    本章未完，请点击下一页继续阅读！