第二百二十五章 来客-第3/4页

    有人说现在学音乐，想要出人头地，几个条件必不可少，天赋，努力，有钱，还要有名师指导，就这，也不有了就能红。

    搞音乐，跟其他行业其实没什么区别，站在金字塔顶的，永远都是极少数的人，绝大部分人，还是安安心心做基石，自己玩得开心就好。

    而且，周秀英在国内声乐歌剧界地位高，说话做事干净利落，根本就不怕别人背后说她什么，比如她脾气差说话不中听，最关键的是，她极度护短呀！

    正是由于她的严格到近乎苛刻的要求，在声乐歌剧界也积累了很高的名气。

    意大利国际声乐比赛，作为世界上最为顶级的声乐比赛之一，参赛的选手，都必须有资深的业内人士推荐。

    也正是看在她的面子上，比赛的组委会成员，也就是由这些各大歌剧院音乐总监，著名歌唱家，交响乐团指挥，著名乐评家等等，才会去看她提供的视频。

    进而欣赏到秦放歌那完美到不能再完美的歌喉，虽然大家也都能挑出很多毛病来。

    比如中国爱乐乐团的水平还是差了点，在和秦放歌的配合上，也没能做到完美。但他们没有犯下更多错误，这些大师都能忍受。

    爱乐合唱团那边也差不多，中国人唱意大利歌曲，终究不能像意大利人那样，有种归属感。毕竟，不是母语，没有切身的纽带关系。

    沈建萍的表现倒是相当的稳定，尽管她距离世界最顶级的女高音，还是有点差距的，她也没办法把全部的精力都放在演唱上来，还要当教育家教学生。

    只有秦放歌在这首上的表现，是最无可挑剔的。

    普通观众都听得出来的东西，这些听惯了世界上最优秀男高音演唱的大师们当然也听得出来。

    但恰恰就是这些东西，其实也就是真正考验一个歌唱家水平的地方，各个声部是否明亮，高音是否纯净稳定，气息又是否充足，有没用上身体的共鸣。而且，身体不同腔体的共鸣，所出来的效果也是相当不一样的。不同的歌剧，对共鸣要求都不太一样，有的侧重于头腔共鸣，有的则要求胸腔共鸣。

    但像秦放歌现在这样，把全身的腔体都运用到，共鸣起来，却真的前所未见的。

    倘若按照以前的习惯称谓，秦放歌这都算是开创了一个新的美声流派了！

    可他才多大呀！

    十八岁reads;。

    即便他的老师有八十岁，但她总不能把她八十岁的经验都全部灌输给他啊！

    业界人士都知道，声乐的难度特别高，想要把歌唱好，真的特别难。

    感觉就像是把人的整个身体，当成了一件乐器来演奏。可你说是钢琴小提琴这样的乐器，不管演奏技巧再怎么华丽，难度再怎么高。光乐器本身，却是相当容易就调准也音色音调的。

    可声乐就不一样了，一旦对身体的控制出了问题，比如气息不足，声带受损，精神状态不佳等等身体上的状况，就会跟弹没有调准音的钢琴小提琴一样，任凭你技巧再高，歌德在世，也弹不出最完美的音乐来。

    从这两首歌曲的视频中，这些资深的古典音乐大师，看出了很多东西。

    比如秦放歌对身体完美的控制程度，光就全身共鸣一项，整个世界上就没几个人能做到，更别说像他一样，还能唱出如此让人惊心动魄的歌声来。

    其次就是秦放歌那完美的声带了，以前大家都说罗西尼的声带是“上帝祝福过的”。可在见识过秦放歌的声带，听他游刃有余地完成了绝大多数男高音歌唱家都无法完成的一分钟九个高音c之后，该怎么赞美倒是让人作难，米兰交响乐团的指挥卡洛说了句，“亲简直就是上帝在世！”

    这可算得上是最最至高无上的赞美之言了，尤其在这些信仰上帝的老外嘴里说出来的时候。

    而秦放歌扎实的基本功，近乎完美的一套气息控制，对意大利语的完美驾驭，也都深深地震撼了这帮老外。

    他们把视频边看边听，一遍又遍，不管是想挑出毛病来，还是真的为了欣赏歌声中的美好精彩。他们都觉得不过瘾，一路跟着周秀英追到中国来。...
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