第一百九十四章 我像雪花天上来-第2/3页

    说完这些没营养的废话之后，秦放歌才说正事，他一本正经地煽着情，“一首，献给大家，你们是世界上最可爱的人。”

    然后，他先朝台下鞠了个躬，然后才去坐到钢琴前。

    这首在另外一个世界里的男高音美声歌曲，是他之前喜欢不多的男高音歌曲之一。是由徐沛东为戴玉强量身打造的歌曲，是有着相当高难度的美声歌曲。以考试比赛的情况来看，算是大歌。

    秦放歌用的歌曲原调，D大调，最高音到A2。

    他选这首曲子的主要原因，其实不是因为技术和情感处理上的难度，而是因为好听，易于理解。

    至于钢琴伴奏，对现在水平的秦放歌来说，根本就算不得什么，纯粹使用即兴伴奏就行。

    这首曲子，光听名字，就能明白，算是抒情性的高音歌曲。

    用拟人的手法，把自己比喻成雪花秋叶，至于表现出来的，是对爱情还是别的什么的向往，也是仁者见仁，智者见智。

    秦放歌在中文歌曲的处理上，连周秀英都要叫声好。

    此刻他演绎的这首，也是如此。

    伴着钢琴，秦放歌用上了抒情的男高音，那感觉，真的像是雪花一样，飘入大家的耳朵中，融化进他们的心田。

    “我像一朵雪花天上来

    总想飘进你的情怀

    可是你的心扉紧锁不开

    让我在外孤独徘徊

    我像一片秋叶在飘零

    多想汇入你的大海

    可是你的眼里写着无奈

    把我的爱浸入浓浓悲哀

    难道我像雪花一朵雪花

    不能获得阳光炽热的爱

    难道我像秋叶一片秋叶

    不能获得春天纯真的爱

    你可知道雪花坚贞的向往

    就是化做水珠也渴望着爱

    你可知道秋叶不懈的追求

    就是化做泥土也追寻着爱

    啦……我的情怀

    啦……我的大海

    啦……我的向往

    我的追求永远不会改”

    秦放歌选择这样的歌曲，当然是有他自己思量的。

    外行听热闹，内行听门道。

    对不太懂得音乐的人来说，这首歌曲的旋律很优美，词也填得相当好，至少是在他们能理解的范畴之内。加上秦放歌唱功好，声音动听，能达到这样的标准，就相当不错了。

    像是周秀英，沈建萍她们这样内行，听得更多的，或者说是形成了职业病，除了欣赏之外，更会去分析其中所用的技巧。

    也许有人会说，秦放歌不是连这样的曲子都拿下来了吗？那其他的歌曲根本就不用学了嘛！因为比难度，比难度，还能超过不成。

    事实并不是这样的，判断一个男高音，是不是优秀的男高音，也并不是要看他是否能飙到高音C，得从多个方面去衡量。

    演唱技巧、音色、气息、情感处理、表现力、稳定性、是否用腔体共鸣等等，都的判断的标准。

    而且，男高音也分很多种，有的音色和方法适合演出某些作曲家的歌剧歌曲，就不见得适合演唱其他作曲家的曲目，得找准自己的定位，并量力而行，来不得半分勉强。

    就比如秦放歌唱的这首，调子虽然不高，但要普通的学生，甚至是歌唱家来唱，都不见得唱得好。

    因为他调子虽然不算特别高，但却一直在高中转换的音区不停转悠，时而上时而下的，你要它纯粹是为了折腾人也是可以的，当然，换个说法就是炫技了！

    只不过，不是炫耀高音，而是炫耀对音色、音域、气息、声音、情感，甚至是体力的控制，没足够的体力，还真难唱下来。

    秦放歌自己作为“创作者”，表现也是无可挑剔的，他用的是稳健的长线条来演唱这首歌曲。声音也是他一贯的风格，舒展明亮，气息扎实稳健，旋律线条长而饱满，乐句工整，每句中间还没有出现随意换气的现象。在高音的地方，秦放歌甚至还刻意控制住了音量，没有出现用力过猛的现象。一般人唱得不好，就用力过猛，破音。

    至于气息和呼吸，对秦放歌来说，就更不成问题，对呼吸和气息的要求更高，他都能很完美地拿下来。...
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