第一百六十一章 震撼-第2/3页

    里面的学生和教授，最差的都学了十几年钢琴，像杨睿这样的老教授，弹钢琴都六十多年了。只需要听几个音，基本就能将演奏的水平判断得八九不离十。其他学生也不差，不说演奏，别人弹得是好与不好，她们都能听得出来。

    秦放歌还没有把前奏曲弹完，她们就已经认可秦放歌的演奏水平了，几个老教授还在相互交流眼神。

    吴泓芹却是把所有的注意力都集中了舞台上秦放歌那边，他的台风很不错，从容优雅，神情平静自若。而他所演绎的这首升C大调前奏曲，也让她听出了如同现在外面的夏日阳光一般的感觉。到赋格部分的时候，更是巴洛克时代嘉禾舞曲的风格，还是三声部的。

    吴泓芹自己也练过很多首前奏曲和赋格，但她自认，还弹不到秦放歌这样的水准。或许是因为他是原创者的原因，知道轻重缓急，能弹出每个声部不同的音色，还能让这些声部相互辉映。

    她还没来得及细细体会的时候，秦放歌只歇息了十来秒钟，然后就又进入了下一曲，还是他简洁的报幕，“升C小调”。

    在大家耳中听来，这首升C小调和前面几首的风格，都有着浓郁的巴洛克时期音乐的风格。

    这首曲子，秦放歌上午的时候，曾想拿来催眠方希平的，可惜没有什么太好的效果。巴赫在创作这首曲子的，估计是以神圣的教堂为原型的，因为不管是在前奏曲，还是赋格部分，其结构都相当宏大神圣，时间也特别长，前奏曲和赋格部分加起来共有八分多钟。赋格部分，更是有五个声部，三重赋格曲构造，各个声部相互模仿，然后变形，这一来，真的就像是搭建起了一座巨大而神圣的教堂。

    而秦放歌在演奏这首升C小调前奏曲和赋格的时候，也是尽全力，高水准发挥。

    别的不说，光把那五个声部弹得清楚，层次分明，就不是件容易的事情。

    除了每根手指头都需要保留着相当的独立性之外，还必须一心几用，理清楚各个声部的关系，并且用不同的音色，清晰无误地演奏出来。相比其他的钢琴曲而言，这样的曲子，对理性要求更高些。

    这样高难度的曲子，秦放歌演奏得却如同行云流水一般，从他指间倾泻出来的一个个音符，仿佛都带着各自缤纷的色彩，飞入听众们的心窝。

    刘青青和王楠两人简直听傻了，五声部的赋格曲她们都练习并演奏过，对比起秦放歌此刻的演绎来，真可以说是惨不忍睹。

    好像其他学生也好不到哪里去，连吴泓芹这样已经考入全球顶级音乐学院的优秀毕业生，听了秦放歌的精彩演绎之后，心底也涌起一阵无力的感觉。

    杨睿，周娅舒这些老教授们都不再交流眼神，目光都望向台上钢琴前，那个自信而优雅的身影。他似乎没有什么心理压力，感觉就像是平时的练习一样。

    此时此刻，他们都想问，中国究竟有多久没有出过这样的天才了！

    不对，中国从来没有出过这样的天才。

    而在全世界范围内，估计也就只有几百年前的巴顿、康德、歌德、克利斯朵夫等伟大的音乐家，拥有和他一样的天赋和才华。

    比起他的演奏能力，教授们更看重的是他的创作能力，这种浓郁的巴洛克风格的曲子，若非对那时代的音乐有着特别深刻的理解，是绝对创作不出来的。

    当秦放歌演奏完两首前奏曲和赋格，准备退下来的时候。

    钢琴系主任杨睿激动不已，出言阻止了他的动作，“秦放歌，说说你创作这些曲子的初衷吧！”

    秦放歌见他没怀疑是不是自己创作的，就很欣慰，虽然这的确不是所创作的。他也早为应对这样的场合，做好了心理准备，此刻他也能侃侃而谈，“我特别喜欢巴洛克时期的音乐，听了相当多的曲子，并做过很多分析。赋格是门伟大的艺术，我在练习巴顿的赋格作品时，也在尝试着创作这方面的作品，作为自己的练习曲。我当初演奏的时候，其实是磕磕绊绊的，所以，我就想着，能不能从作曲的角度来分析赋格作品，最后更好演奏出赋格真正的艺术来。”...
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