第4章 拍摄的基本要求-第2/3页

    “没想到啊张导，你准备的挺专业呀。”

    “有你这么大牌的演员压阵，我不专业怎么对的起你。”

    杨蜜眼里闪过一丝戏谑：“想对的起我，光专业可不够。”

    张然笑问：“那还需要什么？”

    杨蜜说：“你想知道吗？”

    张然说：“想啊，当然想。”

    杨蜜轻声问：“你知道了，能做到吗？”

    张然一愣，他听出她话里的一语双关，但却没听出她关的是什么？

    “啥……啥意思？”

    “看把你吓得，都结巴了。”

    杨蜜不再纠结这个话题，拿到自己的服装便去换衣服，趁着这当，张然邀请隔壁形体课的学生来观看他们表演。

    学生们都爱热闹，很快便凑了过来。

    漫才相当于现场版本的情景喜剧，观众直接反应的笑声，要比罐头笑声强很多。事实上，很多情景喜剧本身没多好笑，但加上适当的反应，反而还挺有意思。

    他不想做后期，直接录制现场的笑声要好得多

    等杨蜜回来的时候，迎接她的是一阵欢呼和掌声，同学们看到功成名就的师姐，一个个都很兴奋。

    “你什么意思？”杨蜜小声问来到镜头前的张然。

    “就当汇报演出，别紧张。”他嘱咐。

    “我紧张什么。”杨蜜不屑：“我啥没见过。”

    张然笑问：“那你喝水吗？”

    杨蜜一乐，随口接过：“我不抽烟。”

    张然继续问：“那你抽烟吗？”

    杨蜜说：“我不喝水。”

    “哈哈哈哈……”

    两人相视一笑，其中包含“我懂你”默契，让张然很开心。

    这是某年春晚的梗，来自于赵本闪和宋丹单的相声作品《钟点工》，其中还有一句名梗，“要把大象装冰箱，总共分几步”。

    杨蜜能很快反应过，令他惊喜又欣慰，证明两人的电波对的上，喜好在一个频率上。

    最好的合作是和有默契的人一起，两人展现出的默契，令张然对他的作品有了更多的信心。

    确认杨蜜的台词背熟后，张然连彩排也没用，便直接叫了“开始”。

    这并非源于他的自负，而是来自他对表演的理解，他确信最真实的表演一定来自最真实的反应。

    彩排虽然会避免错误，但也会禁锢住演员的真实发挥，令其陷入“不敢出错”的误区和“早已决定好”的套路，这是他最不想看到的。

    可以出错，一定不能虚假，因为表演绝对不能虚假，喜剧更是如此。

    杨蜜已经是“老演员”了，但面对近距离的观众，眼神中竟然闪过一丝紧张，倒令人有些意外。

    张然靠近，悄声安抚她：“别怕，把全部注意力集中在我身上就好。”

    杨蜜问：“集中在你身上？”

    张然点点头：“没错。”

    “我要说错词了呢？”

    “那也没关系。”

    “你不担心我毁掉你的作品？”

    原来这就是她紧张的理由吗？

    张然恍然大悟，随即微微一笑：“我最担心的，是你不能展现真实的自己。”

    杨蜜呆住。

    张然目光炯炯地看着她：“别怕犯错，和我在一起（表演），犯错也没有任何问题，你只要做你自己就好。”...
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