第 1 节 常识：指挥的那点事儿

不知大家想没想过，这么热闹的节奏，再加上七八十人一同演奏，他们是怎么步调一致的？这其中有木管，有铜管，有弦乐，有打击月，另外还有很多特色乐器或者是键盘乐等等。(ｔｏｕｗｚ)?(com)

想要步调一致可不是一件容易的事儿，想必一定会有一个人喊开始或者是结束吧，这项工作，名叫指挥。

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我估计很多人认为指挥好像就是开始和结束的时候用点心思，其他的时间，背对着观众，拿着指挥棒比一比画画。

但事实上，没有那么简单，比如说我们接下来听到的这部分，其中，有铜管，有木管，有弦乐，大概十多种吧，他们分别到底用多大的力量来去演奏？

因为很明显，一支木管，比如说长笛，这个响度怎么也不可能和铜管相提并论。

对于演奏家来说，每一个人都觉得自己是独特的，他们都想尽情的去表达，尽情的去表现，那么谁的声音应该大一点，谁的声音应该小一点？如果七八十人的乐团，每一个人心里面都有自己的打算，那么音乐就变成了一锅粥了。

我们现在听到的是乐队在演出之前的调音，其实大家都拉的是一个音，都演奏的是一个音，但是，听起来就那么难听，不过，这个时候是让自己能够听见为标准，所以声音大，声音小完全是自己来控制，但是如果演奏一个作品的时候，比如说几万个音符，每个音符都是这样的一个声响，那么作曲家听到以后非疯狂不可。

这个时候，就必须要有指挥这个角色了，刚才我们只是举了一个力度大小的问题，像节奏、速度、表情、音乐的风格等等，太多太多的因素能够决定一首作品的成败。

成为一个指挥，是将100个人，或者是更多的人，也可以是1000个人，1万个人，看成一个歌唱的巨人。

刚才我们说1万个人，是有万人大合唱的，指挥要做的，就是一挥手，能让一开始非常喧闹的气氛一下子安静下来，然后再一挥手，情绪又高涨起来。

那现在就有一个问题出来了，这么多演奏家，这么多自认为是艺术家的演奏家们，他们凭什么要听指挥的？我们可以把指挥比喻成船长，他熟悉所驾驶的这艘巨轮每一个细节，通常演奏者？只是对自己演奏的乐器有深刻的理解，但在交响乐队里面，每一个乐手再出色，他也只是类似战场上的一个个士兵，没有指挥，无论如何也无法赢得胜利。

对作品的理解不是单线条的，不是其中一个声部，一条旋律，而是整体的音响效果、创作思想。

所以，一部交响乐的完美呈现，首先是建立在指挥对作品、对作曲家的意识深刻的理解，在这个前提下，还要有指挥他自己独到的见地，他让乐队可以表达出他自己对作品的认识。

这个时候不只是你要还原，最重要的是要有一种提升，要有再创作。

所以1000个人有1000个哈姆莱特，一般来说，指挥家右手手持指挥棒，掌握着速度和节拍，指挥，是通过乐队将音乐符号转化成有意义的声响。

比如说这一段，你演唱的要快一点，可是快一点到底是多快？当莫扎特写下快板的时候，是快跑还是小跑，每一位指挥都有自己的想法，他要做的就是指导唱歌的人，根据他自己的直觉，直接告诉演唱者用什么样的速度啦啦。

我们再来说说指挥的左手主，主要是表示强弱，或者是乐曲的表情，可乐的美可。

这个时候乐队的乐手们可不是随意自己拉着琴，他们要看着指挥的手势，要结合演唱者的音量，合理的疲惫音响关系和用什么样的情绪来配合演唱者啦啦啦啦，我们现在听到的这位歌者就想和乐队完美的配合。...
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