第十八章 再度对决！

    全场灯光暗下，随后舞台四周亮起淡淡的温暖的光芒。

    前奏响起，一种回忆和怀念的氛围油然而生。

    几位导师听得连连点头。

    他们知道，这首歌的编曲也是陆仁自己做的，光是开头这十几秒，足以显示出他编曲的才能。

    前奏结束，陆仁微蹙着眉头，拿起话筒，开口唱道：

    “有些时候，你怀念从前日子，

    可天真离开时，你却没说一个字，

    你只是挥一挥手，像扔掉废纸，

    说是人生必经的事，

    酒喝到七分，却又感觉怅然若失……”

    有点伤感的歌词，从陆仁的口中唱出。

    口吻像是在对着观众们说话一样，一下子把所有人的心，拉进了歌曲的氛围之中。

    年少的时候，我们单纯天真。

    可是进入社会之后，这种单纯天真似乎就成了一种拖累，甚至被视为一种愚蠢。

    我们开始向往变得成熟。

    我们迫不及待地想要摆脱它，扔掉它，就像扔掉一团废纸一样。

    然后说，谁不是这样过来的呢。

    可是，怎么当酒喝到微醺之后，却总感觉好像自己失去了什么珍贵的东西一样呢。

    “不错啊。”

    徐志奇欣喜地对着身边的苏颂和江听雨道。

    两人都是点了点头。

    他们虽然对陆仁这首歌都很好奇，但心里其实也一直在担心。

    担心《消愁》只是陆仁一时的灵感乍现，担心他这次的创作，跟他们心里的期望落差过大。

    而现在，他们终于放下了这颗提着的心。

    虽然只听了短短一段，但他们都是专业人士，管中窥豹，也知道这首歌绝对差不了。

    陆仁唱完这一段后，脸上的表情逐渐变得有些无奈。

    在舞台上唱歌，其实不仅仅是唱，也需要演。

    甚至演，也是歌手现场实力很重要的一部分。

    唱歌的时候，歌手的动作和表情，要随着歌曲的情绪，恰到好处地变化，这样才能让观众更好地进入到歌声表达的情绪之中。

    否则现场的感染力会大打折扣。

    比如在唱一首很感人的歌的时候，歌手唱得都快把自己感动哭了。

    结果观众一看，你这哭得怎么好像是在笑一样？

    那观众无疑会瞬间出戏，就算你唱得再好，观众也感动不了。

    “镜子里面，像看到人生终点，

    或许再过上几年，你也有张虚伪的脸，

    难道我们，是为了这样，才来到这世上，

    这问题来不及想，

    每一天一年，总是匆匆忙忙……”

    如果上一段的歌词只是让人有点伤感，那么这一段一开头，就给所有人的心上扎了一下。

    尤其是苦逼的打工人，一下子就产生了强烈的代入感。

    这歌词里写的，不就是自己吗？

    每天两点一线，匆匆忙忙地上班，挤地铁挤公交，做不完的工作，加不完的班。

    回到家里后，明明已是深夜，却还舍不得结束这一天。...
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