第四十六章等待

    在等待《神话》开拍的时间里。

    常季红第一次成为制片人，一直忙里忙外，寻找道具公司，场地和音乐公司制作主题曲，安排拍摄任务和签订场地租赁合同，面试导演和演员。

    当然常季红不是一个人，影天娱乐签了几个刚毕业的导演系学生，作为这次的副导演，同时培养下公司的人才。

    反观李天盛作为监制，就轻松得不得了，在各项资金和合同上审批。

    这次影天娱乐公司拿出3000万拍摄《神话》，已经是公司资金的极限。

    在《我的野蛮女友》这部电影里，影天娱乐共分得4000多万，其中投拍《少年包青天》用了1000万，拥有《少年包青天》的版权收益50%和后续版权优先投资权。

    而剩下3000多万都投入到《神话》里面，实行多退少融，融是融资的融。

    在影天娱乐公司，李天盛实行的是制片人中心制度，也即是制片人负责找剧本，导演和演员，这种制度模式是杜绝导演个人风格。

    华国的各大导演风格都有所不同，其中张导的色彩主义，陈导的人文情节主义，吴导的镜头美学主义，还有冯导的擅长调动观众情绪，还有以后宁导的小人物思想主义。

    这几个大导演都有很强烈的个人风格，可以说是一个阅片量多的人即时不知道电影谁拍的，一但看他们未上映的电影，就认出是谁导的电影。

    至于其他导演因为没有那个资本，所以暂未形成个人主义。当然导演有各种分类，比如会大气蓬勃的和多人场景的适合拍历史剧，而会调动观众情绪方面的适合拍爱情剧。

    但是在李天盛看来，剧本决定了一部戏的下限，导演决定一部戏的上限，先要保证下限，才能保持盈利，所以剧本比导演更重要。

    而导演一但在影片里导入自己的个人风格，可能会修改剧本而影响剧本的下限，这是李天盛不允许的。

    一旦作为阅片量巨大的制片人都看不懂导演的电影或者电视剧，还能指望普通观众能看懂？

    在华国导演界，能兼具个人风格主义和能讲好故事，只有张一谋导，但那是因为张一谋的个人色彩主义对剧本的影响比较少的原因。

    至于冯导，别人大多是自编自导，人家心里有个底。

    所以对于李天盛来说，导演不重要，只要能拍好故事的导演就可以了。

    除非是能编能导的导演，能编能导代表着这导演在心目中已有对这部剧本比任何人都熟悉，而且有画面感，在这方面上李天盛才会放权给他。

    在这期间，李天盛来到蓝天公司，来到了自己的办公室。

    先看了搜索引擎的广告业务报表，2个月的广告营收差不多千万级别，看来过年前的营销策略效果显著。

    搜索引擎的运营成本是巨大的，每天几亿的点击搜索，对服务器和带宽的都大大增加成本。

    虽然现在广告业务还不能持平搜索引擎的营运成本，但对公司的压力大大减少，最起码有游戏营收作为利润收入。

    李天盛觉得可以开始下一步计划，当即召开高层会议。

    在会议上，李天盛坐到主位上说道：“我看了刚才的搜索业务广告报表，大家做得很好，大家要继续努力，争取搜索业务尽快盈利，同时我们也要为搜索引擎增加更多的用户使用频率。

    这方面上，我们要做一个百科全书，对古代或现代知名人物，动物，植物，食物，各种物品或者词语，成语和事件等等进行详细的解释。”...
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