第139章：向师傅学手艺-第2/4页

        师傅们的孩子们有的学到半路就不学了，很少人能坚持学下来，年轻一辈不愿沉下来学习，他们肩上的圧力很重。

        有时候啊，我在想，是不是我们抛弃了他们，让他们留在时代的长河里，在晚年却要为了生活孤苦伶仃，到底是好的还是坏呢？

        后来，我明白了，时代把他们落下了，可是人情世故没有，总要有人去守护那片人间温暖吧。

        时代在不停的更替，百姓安居乐业越来越好，城市越来越智能化，信息化，这个变快、变好的过程是在座的每个人一起使的团结劲，最后共同走向不久将来的科技化。

        时代越来越快，要做起加减法，成一眼看不到头的台阶。

        少年们在前面铆足了劲共富国家，中青年们撑起各自的小家，老人们就免不了要接受现实里的长灯相伴。

        这些是毋庸置疑的，但带来问题也是轻易改变的，人创造的社会，最后是需要人去买单，去承受的。

        我能做的只有守好这片不小不大的家具彷，或许有点自不量力，但总要有人去试一试吧，说不定就成功了呢！

        每一个手艺都需要漫长的等待和磨合，想要学完整个手艺没个十年很难，难的从来不是手艺，而是独具匠心的技术，更是一种由老到少的传承，是不同手艺里的行业文化。

        说起芜湖，自从通草画创制成功后，芜湖民间就传出这样一句话：铁画，漆画，通草画跟在后，三画出芜湖。

        “芜湖三画”也由此形成。（注：保护非物质遗产传承者就不留下名字）

        以铁为墨的艺术奇珍——芜湖铁画，许多人熟悉芜湖铁画那还是从人民大会堂的一幅《迎客松》铁画开始的。

        君亦暮在10个手艺的师傅们那里各教半个月基础，依次考核，看君亦暮在那个方面有才华，最后是通草画略胜一筹。

        通草画的全称叫通草纸水彩画，就是画在通草纸上的水彩画。

        不是普通的纸浆法制造的纸，而是从一种学名为通脱木，俗称为通草的灌木草本植物茎髓切割而成。

        五加科子乔木，茎中的髓颜色洁白，有丝绒的质感。把这种植物树心切成薄薄的切片，薄而半透明，可以用来作画。

        不过由于通草纸很容易破裂，切割的树茎大小有限，因此每张纸都只有两三只巴掌那么大。

        所以很少有大尺寸的作品，加上难以保存，目前传世不多，在国内已几近绝迹，它对研究中国早期的西画发展有着重要的意义。

        通草纸虽小，却非常适合水彩画运色着墨的需要，当水彩运用到质感丰富的通草纸上时，经过光的折射，能够呈现斑斓缤纷的效果，更可媲美漆器或刺绣，因此很受画师喜爱。

        18、19世纪，通草画作为广州的一种外销画，主要用于出口，题材以反映清末的社会生活场景和各种形色人物为主，诸如官员像、兵勇像、杂耍图、纺织图、演奏图等。...
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