第254章 我这生长的地方！！（求订阅~月票！）

    金教授微笑着不断的点头。

    越看李少杰越顺眼。

    这首民间音乐的钢琴改编，做的相当好了。

    李少杰不仅将民族音乐表达的非常形象生动，还完全符合了钢琴这一乐器的本质！！

    听起来很简单，但实则非常难处理！！

    是的。

    钢琴，不是旋律乐器。

    或者说，把钢琴当做旋律乐器，是最粗浅的一种理解。

    钢琴,    是和声乐器。

    真正的精髓，也正是那层次丰富美妙的和声。

    如果问一个钢琴大师，他一定会告诉你，后期的钢琴，着重的一定是歌唱性与音响效果。

    而所谓的音响效果，正是源自于丰富的和声,    多重声部之间的搭配，以及旋律重音与和弦之间的处理。

    但这样,    会闲的复杂。

    或许在轻松上会差一些。

    尤其是搭配民间音乐,    更是有些难。

    毕竟，民间音乐，大多并不注重和声，单旋律的情况很是普遍。

    过多的和声声部，反而会让民间乐曲失去了那种“简易”感，显得纷乱复杂。

    而李少杰这种尤为突出主旋律，以强大的功力去“按住”声部的演奏技术，完全可以在保留顺畅旋律，不杂乱且轻松的同时，凸显出钢琴这件乐器的音响效果！！

    尤其是这个快慢处理与音符强弱的处理。

    太微妙了！！

    台下的音乐家们也忍不住点了点头，眼中充满了赞赏。

    这些东西，说起来简单，但实际上，对于钢琴家来说,    要练一辈子。

    反而这种越是简单的作品，越能看清一名钢琴家，在这种细节处理上是多么强悍！

    当然,    简单是相对于顶级钢琴家们来说的。

    毕竟,    李少杰选这首曲目的原因，不在于炫技，而在于输出一种文化。

    “这就是晨星吗？这个处理太细腻了。”

    一个毛子钢琴家忍不住赞叹了起来。

    “细腻的令人感到可怕！！”

    “是啊！！”

    另一位毛子钢琴家赞同的点了点头。

    毛子，在很多人心目中，似乎很是粗犷的形象。

    或许在钢琴艺术上，超级喜欢用柱式和弦的他们也给人一种“强硬”的感觉。

    但实际上，在音乐艺术的处理上，毛子反而却非常的细腻。

    俄罗斯学派，是艺术界永远无法避开的一个学派。

    可李少杰本人，这种细腻到几乎落实在每一個音符的细微分贝，音符时值的处理上，简直听的人头皮发麻。

    这音乐，充满了生命力！！

    李少杰这种充满民族风味的温柔细腻，表达出民族那热情与含蓄的灵性，让很多音乐家们大开眼界。

    “晨星之所以是晨星，真的不仅是因为炫技。”

    一名法国音乐家正在和身边奥地利的音乐家交流着。...
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