第335章 “下个月初，洛杉矶见。”-第3/4页

　　像罗杰三人合作最久的迭戈，他的团队就是一支自由团队，以一张专辑为单位签署临时的工作合约。

　　具备一定地位的乐坛明星都有自己的合作团队，公司内的固定团队只会负责一些低成本的项目，没有必要养着太多的人。

　　负责现场演出的调音团队同样如此，像混音师之类的位置可以和专辑制作团队通用，舞台设计、导演等等则需要单独设立，这方面也需要养一批人手，但不需要太多，两个固定的团队就够用。

　　至于等到《美国偶像》计划启动之后，人手需要增加，那也是以后的事了。

　　制作《美国偶像》的团队，同样也要等到计划启动阶段再去考虑，暂时不用着急。

　　除了人员之外，硬件也同样重要。

　　乐器库、录音室、以及演出现场使用的器材，都是耗资巨大的玩意。

　　乐器库的投入要小一些，不过却没必要自己搞一个，顶多购置一批常用的乐器作为备用。

　　录音室的搭建投入有高有低，便宜点的几万美元就能弄一个，当然，这样的录音室质量就不敢恭维了。

　　如果从建筑到设备，全部采用最顶尖的配置，砸进去数千万美元也不是什么奇怪的事。

　　而在专辑制作中，录音室却又是必须具备的东西。

　　罗杰考虑了许久，在“录音室”这个单词后边打了一个问号。

　　洛杉矶不缺各种大大小小的专业录音室，从低端到顶级，各种档次都有，价格也很合理。

　　短期来看，租赁肯定比自己搭建省钱得多。

　　如果考虑到长远的收益，反而是自己花钱造一个要划算一些，就算自己不用，也可以租出去赚钱。

　　但是，录音室的规格、投入、以及究竟需要造几间，这些问题都很麻烦，不是拍脑门就能决定的东西。

　　录音室的投入不仅仅只在设备上，由于对声学环境要求苛刻的缘故，对建筑本身就有极高的要求，不是说随便找个空房间就可以搞的。

　　在阳光海岸现有的资产当中，没有适合改建成高端录音室的建筑，只能重新寻找，甚至是新建，这也加大了成本上的投入。

　　而且一间录音室不是说建好了就完事，尤其是档次较高的那些，为了保证领先，设备需要定期更换，甚至是整个翻新。

　　再加上日常维护的成本，这么一笔投入，必然是要慎之又慎。

　　至于演出设备方面，罗杰的想法是暂时不要购置，至少在三年之内，对这方面的需求都不会很大，租比买更划算。

　　别说现在《美国偶像》计划还没有启动，公司签约的歌手极少，就算启动了相关的计划，也不是立刻就要开始筹备大量的巡演。

　　一个没有足够“歌曲库”和粉丝基础的歌手或者乐队，巡演压根办不起来。

　　仅仅只是发专辑、积累歌曲数量，少说也要两年的时间。

　　几个歌手一起联合巡演需要准备的歌少一些，但起码也得每人发个两张左右的专辑才够用。

　　按照《美国偶像》的规划，一年一季，只签进入决赛圈的歌手和乐队，即每季三十人。

　　其中的大部分会很快被淘汰，只有极少数能够成功在乐坛站稳脚跟。

　　也就是说，《美国偶像》带来的签约艺人，大概会稳定在三四十这个数字上，再加上其它渠道找来的新人，经过几年的发展，不算二线及以上，公司旗下大概会有五十个以上的签约艺人。

　　二线以上的明星都是重要的资源，当然不可能和新人、小明星享受一样的待遇。

　　按照乐坛主流的经营模式，五十多个人或者乐队，直接进行粗放式的培养，每人给予少量的定额资源，然后自己去竞争。

　　从激烈的竞争中脱颖而出的，自然能够得到相应的资源，其他人只能被淘汰。

　　这样或许残酷了点，但任何一家唱片公司的资源都不是无限的，必须要用在能产生最高价值的地方。

　　换句话说，娱乐圈本身就是一个无比残酷的地方。

　　用去一整个下午，做出了针对阳光海岸的改革计划……的大纲。

　　然后发给玛格丽特，要求对方联系合适的专业人士，对这份计划的可行性作出评估。...
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