846、用了心思就是创造-第2/3页

　　其实小品这玩意儿，本来就是顺应春晚把戏剧专业平时练习的情景小剧改过来，曾经是春晚最主要的流量担当。

　　但随着时代变迁，这种情景小剧的越来越走样，每个词每句话都要政治正确，还要各种伟光正，演的人痛苦，审的人也胆战心惊。

　　所以现在索性娱乐化。

　　有人又想说点什么，可说不出来，因为表演非常紧凑，还顺风顺水的接到了儿童歌舞上。

　　接着再唱歌，又热舞。

　　这哐哐哐一顿过去六七个节目，整个舞台转换色调的同时，第一次抽奖开始。

　　周二又是五六个节目，再派送红包，单次总价达到一亿元的红包！

　　后面还有两亿、三亿，四亿的重奖，一轮轮砸气氛！

　　杂技、鼓乐、交响、管弦、民乐、魔术、武术、脱口秀、才艺表演等等，夹杂在大量的歌唱和舞蹈节目中。

　　就连歌唱形式都涵盖了从戏曲唱腔、摇滚、爵士、民谣到说唱，都有出现，而且基本都是耳熟能详的那些热门金曲。

　　这就是万长生作为导演的特点了。

　　形式上追求变化，但在内容反而是最稳妥的选择。

　　甚至比之前几届春晚都要稳妥。

　　几乎所有节目都是唱唱跳跳、嘻嘻哈哈的娱乐功能，不涉及内涵和各种寓意。

　　简单清晰明了。

　　所有歌曲都是全民皆知的常见曲目，经典曲目。

　　就是把包装纸换成了格外漂亮的样式。

　　不但整个虚拟舞台美轮美奂，剧场灯光也极尽心思。

　　领导们表情不由自主的很放松。

　　因为这种场面只能从专业层面挑刺。

　　就连之前万长生提过最容易显得松散的整体架构，因为节目类型穿插交替，更因为色调养眼美丽，其实感觉有点气都喘不过来！

　　只要认真看了这些精彩纷呈的表演，就会感觉这个挺好，那个也不错，刚刚才觉得哎哟意犹未尽的结束，又来个新节目立刻带走了注意力。

　　那些懂行的电视台大佬们，逐渐翘起二郎腿交头接耳，有些还回头给后面坐开的编导组竖大拇指。

　　这里面有很多显功底的细节。

　　万长生只是提出自己的要求，要这两个节目看起来紧凑些，那一段放松缓慢点，具体怎么做，用什么节目来衔接，那都是编导组的努力。

　　也不是这些青年编导之前就没有这种能力，而是他们的领导没有这样要求过他们，或者说老一代的成名导演，未见得会用这种调色画画的轻重缓急来要求他们。

　　关键是还给了这些编导极大的创作自由。

　　其实能被大家选中的七八十个备选节目里面，十多个编导，两人负责“一天”，那就要相互抢节目啊！

　　那些优质又能出效果的节目，自然被各组疯抢。

　　万长生就负责调配，这一天的情绪应该是怎样，那段节目灯光是不是合适，每天都有固定的色彩嘛。

　　于是在这种大方向确定的局面下，编导的工作就好像填空那么精准，把所有才华和专注都放到节目效果、舞台感受上来。

　　这就跟之前任何一届春晚的创作方式不一样了。

　　恰恰就是老雷强调过的那种舞美观点：

　　舞美到底是服从导演剧本，还是参与导演剧本？

　　这里就是春晚到底服从谁？还是所有部分都在参与春晚？

　　以前的春晚，很大程度是以节目为主，那些上了多少年春晚的名角，组成了春晚表演的主骨架，再加上固定的几个歌颂场面，添上各种油盐酱醋，就是一桌子大杂烩糊锅菜。

　　而在这里，很明显是整体关系，整台戏分七个版块，七个色调，七种情绪状态。

　　所有的节目首先是服从这个大关系，然后才是各自出彩，还要考虑跟前后节目之间的关系，延续情绪还是保持烘托，又或者改变气氛。

　　这就是在绘画、舞蹈、戏曲、影视等各种艺术形式里面常见的整体和局部关系。

　　内行自然看门道，外行就看热闹，觉得哎哟，一个节目一个节目的如此紧凑，目不暇接得都忙不过来，想表达点什么看法，又满心各种难以表达。

　　最后还是用个卧槽来收尾吧。...
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