51. 闲话“梁祝”-第2/4页

    “现在是哭灵！听，祝英台在哀悼，也在控诉那个黑暗的社会。”音乐由哀怨而决绝、由悲伤而坚定，终于达到**，鼓声敲击出了最强音，在惊心动魄的交响之后，万籁俱寂。

    “完了，祝英台死了！”我叹道。

    “嘘！”老爸做了个手势，“还有！还有！”

    在钢片琴悦耳的叮咚声中，独奏小提琴死而复生，在一片愉悦、祥和的仙境中徘徊吟唱，绕梁的曲调经久不息，终于渐渐散入花丛，了无踪影。而悠扬的旋律却溢满胸臆，令人回味无穷。

    “《化蝶》了！”妈妈道：“梁山伯、祝英台虽然活着不能在一块，但灵魂化为一对彩蝶，永远缠绕在了一起。”

    “太棒了！”我由衷的赞叹。

    “曲子棒？还是妈妈的讲解棒？”老爸问。

    “都棒！”我答。

    “不错！臭小子的艺术鉴赏力还挺棒！”老爸夸道，“想知道这首曲子的来历吗？差一点我们就没有耳福听到这样优美的旋律！”

    我发现老爸的讲话也很艺术，明明他想告诉我曲子的故事，生怕我没兴趣，就先放个悬念。

    “说吧，开车小心点！”妈妈提醒道。

    老爸按了回放键，美妙的旋律重又响起。

    “当时《梁祝》作曲之一的何占豪，想为小提琴民族化做点事，原本构想了三个主题：第一是大练钢铁，第二好象是表现女战士、女民兵之类的题材，排在末尾的才是《梁祝》。当时何占豪其实并不打算创作这个《梁祝》，因为不太符合当时整个国家的政治气氛。”

    “当时是什么气氛？”我问。

    “***呀！大干快上，赶英超美啊！你想想，这哀婉的曲调，和刚劲有力的劳动号子，哪个更符合当时的气氛。”

    “好象是不太符合！”我道。

    “那怎么又会创作了《梁祝》呢？”妈妈也来了兴趣。

    “何占豪将三个主题提交给当时音乐学院的领导后，主管领导毫不犹豫，将原来凑数用的《梁祝》这个主题，选了出来。据何占豪后来回忆说，领导可能考虑他受到过地方戏剧的熏陶，而越剧《梁山伯与祝英台》，经过老一辈的越剧表演艺术家的演绎、丰富，旋律、唱腔已经脍炙人口，在此基础上改编小提琴协奏曲，更能使人民接受。”

    “这领导胆子可不小！”妈妈赞道。

    “为什么？”我问。

    “和当时的主旋律相悖，没胆子咋行？不仅要有胆子，还要有远见卓识。我想，当时这个领导应该已经认识到，象那种为配合某个运动而创作的文艺作品，一旦事过境迁就会被人遗忘，成不了经典。而爱情和自由，才是文艺创作永恒的主题！”老爸答道。

    “这是你推想的吧？”妈妈问。

    “你这话也太绝对了吧？”我也质疑道。

    “真的！就拿中国四大传说来说吧，《梁祝》是爱情主题，牛郎织女不也是追求爱情、追求自由的主题吗？孟姜女哭长城，哭的也是她的爱情；而白蛇传里的白娘娘白素贞，更是追求爱情自由、婚姻自主的象征。”

    “倒是！这些传说都是爱情悲剧！”妈妈道。

    “怎么会都是悲剧呢？”我对这几个传说也略有所知，被老爸妈妈一讨论，也提出了自己的疑问，“难道悲剧更容易成为经典？”

    “好问题！”老爸赞道，“容我想想！”

    车子又堵塞了，老爸的头脑看来也被我问的短路了，好一会儿，老爸才又开了口。...
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