第五百零七章 李大导教学-第2/3页

    “第二种就是遮挡物，道理和黑场一样，用一个东西挡住镜头，在观众看起来，就是镜头给挡住了，实际上这个时候完成了镜头剪接。”

    大鹏和毕赣跟着记下李声耀的话。

    这样的理论知识，其实并不难，难的是找出合适的剪接点。

    李声耀接着说道:“第三种就是快速模糊的运镜。”

    快速模糊的运镜道理很简单。

    画面比较模糊，观众不好确定，这个时候就比较容易作假，切换了镜头，一般的观众观看，亦是很难发现问题。

    大鹏和毕赣接着记下来。

    不过这一招需要摄影师非常厉害，至少能够熟练的摇镜。

    这一点可不简单，专业一点的摄影师九成都不会，只有一些天赋好的摄影师，能自然的，了无痕迹的摇镜。

    李声耀接着说道:“最后一点，就是静止画面的转切。”

    道理和快速模糊的运镜其实一样，就是镜头忽然停下来，静止的画面掩饰镜头剪接，这样的话，观众还以为画面停住了，实际上换了镜头。

    大鹏和毕赣记下了李声耀说的四个要点，李声耀随后便端起了茶杯。

    大鹏想了想，忍不住问道:“导演，我最后跟着你看完电影，我感觉这部电影质量很好，跟我以前看的电影不一样，我当时都没有觉得这部电影是一镜到底，没有想到这个噱头，我就是觉得好看，跟一般电影不一样，就算还没有配乐都好看，是因为长镜头的原因吗？”

    《1937》初剪完成，李声耀带着大鹏和毕赣看了一遍没有配乐配音的电影。

    大鹏看到这样“简陋”的《1937》，都觉得好看。

    李声耀笑笑，“算是吧，长镜头相比于短镜头，有一些优势。”

    他并不介意教导大鹏和毕赣一些电影知识，他放下了茶杯。

    “一般来说，长镜头比较常用在武打动作戏，以及角色的内心转折上，这样更具有真实感。”

    “而在《1937》中，大量的长镜头，除了增加上了电影的真实感，还营造出迫切感，危机感，使命感。”

    李声耀等大鹏和毕赣将他的话记下来后，接着说道:“传统的叙事手法，会有大量的铺垫，有起有伏，紧张松弛不断变换，没有持之以恒的迫切感。”

    “而《1937》以长镜头制作，两个重要角色有一个任务，要一天之内完成，角色要不停的跑，要一直前进，不能停下来。”

    “以长镜头锁定在男一号，男二号身上，就能增加这种迫切感，观众不容易被其他角色的情绪影响。”

    大鹏和毕赣连连点头。

    李声耀拿起茶杯，喝了一口茶，接着说道:“《1937》的长镜头，有大量的跟踪镜头，单一的视角，从后边拍摄男一号，男二号，偶尔带过一些其他的环境。”

    “给观众更多的想象空间，自行在大脑中拼凑出周围的场景，没有上帝视角，没有大的广角镜头，观众并不知道在两位主要角色之外的事情，就产生了大量的危机感，容易有一种危机四伏的感觉。”

    大鹏和毕赣接着记录李声耀的话，两个人看李导就像是信徒看见上帝一样。

    “还有一个好处就是主角的心里转变更加连贯，我们没有直接的台词，或者是话外音来表述男主角的心里变化，不过在长镜头中，我们用更多的身体语言，明确主角的内心转变。”

    “这样可以将更加深刻的情绪投射到观众身上，观众跟着剧情走，更能够体会主角的使命感。”...
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