117 满满的都是干货

　　第118章 满满的都是干货

　　不过何方一点都不在意，他就像当作没发生任何事一样继续讲他的课。

　　思想这种东西越往上走分歧就会越大，所以有些大学里面同样专业的导师教授都是学术对立的仇人。

　　这很正常，何方一点都不在意。

　　“导演该创作什么？看大荧幕。就三零开始的东西，电影学院教的直接把每个学生当成了‘已学会基本技能’的半成品导演进行教学，这就导致了许多的导演一毕业后他们连基本拍摄都不会。

　　“那么如何让观众看的过瘾呢？四个东西，剧情、节奏、新鲜感与表演，剧情咱就不说了，因为那是剧作的事，而现在我们讲的是剧作已经确定的情况下。所以，导演要把控的是节奏、新鲜感与表演。”

　　“节奏是什么？如果有同学对节奏老是理解不了的，我建议你多听音乐，特别是交响乐。音乐会教会你什么叫节奏，什么样的节奏可以将观众拉进你的故事情境当中来。”

　　“当然，也有许多的书教大家什么叫电影节奏，比如五分钟一个小**，十分钟一个中**，三十分的课。

　　思想这种东西越往上走分歧就会越大，所以有些大学里面同样专业的导师教授都是学术对立的仇人。

　　这很正常，何方一点都不在意。

　　“导演该创作什么？看大荧幕。就三点，一是如何把故事影像化、视听化，二是如何让观众看得过瘾，三是如何去找到自己的风格及艺术表达。”

　　“其实作为一个新人导演，首先要学习的就是如何把一个文学剧本影像化及视听化，而不是说如何都是假的。”

　　何方的话让许多的学生及老师振聋发聩，这个时候他们才发现自己的学习竟然全都是虚头八脑的，都是理论，几乎没有学到如何具体操作。

　　何方讲的才是真正的新人导演的如何从零开始的东西，电影学院教的直接把每个学生当成了‘已学会基本技能’的半成品导演进行教学，这就导致了许多的导演一毕业后他们连基本拍摄都不会。

　　“那么如何让观众看的过瘾呢？四个东西，剧情、节奏奏老是理解不了的，我建议你多听音乐，特别是交响乐。音乐会教会你什么叫节奏，什么样的节奏可以将观众拉进你的故事情境当中来。”

　　“当然，也有许多的书教大家什么叫电影节奏，比如五分钟一个小**，十分钟一个中**，三十分钟一个大**。再比如镜头的切换频率，一切戏需要多少个有效镜头才不会让观众分散精力等，比如表演的情绪起伏等，这都是节奏的一部分。”

　　“我们说说什么是电影里的新鲜感，导演如何去表现新鲜感。其实新鲜感不玄妙，说破了就是让观众意外。比如，我们拍一场街头吵架的戏，搞照常规拍摄是不是一个全景镜头，然后再加几个参与人员的近景镜头，最后再加一些特写镜头，这就拍完了吧？”….

　　　　“这是最常规的拍摄手法，而新鲜感是什么？我们不这么拍。比如我们用一些肩扛镜头来表现参与者的主观镜头，让观众身临其境，感觉自己作化了其中一员。再比如，我们切换成旁边观战的狗的视角，让观众化身为动物看人类吵架多么的可笑。”

　　“再比如，这街头上的这伙人大吵架，而其他人视而不见。或者说一个小孩童流着鼻涕一会看大人们吵架，一会看地上的蚂蚁打架。等等，我们可以想很多种方法去处理。最后是如何去做电影后期等几个方面进行讲解了导演的工作。

　　不仅拿出自己的例子，更是拿出了不少经典好电影的例子来讲解。

　　这还真让一些老师都为之颔首点头，电影学院许多的老师拍片经验都不多的，很多都是只是会对影片进行分析而已，你让他们手把手的教学生如何写电影台本，如何调度等等，真正拍片中的一些困难如何解决，连他们自己不会，教啥？

　　这就是之前何方跟王长田说到的，电影学院培养出来的学生并不是市场所需要的，这就造成了教育与就业错位的问题。

　　中间休息了15分钟，几个老师围着何方聊了一些拍摄小知识，特别是了解了一下好莱坞一般会怎么处理一些难点的内容让一些老众化身为动物看人类吵架多么的可笑。”...
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