078 拍电影的乐趣-第2/3页

    这才是他拍片自信的根源之一，因为技术他不缺，他在好莱坞八年，从剧本到摄影到表演到美术到剪辑、音乐，他都深入的学习过，且亲自操作过。

    一个导演的基本技能是没有问题的，而从2024年来的灵魂又让他从时间的维度以及之后十几年大量的优秀电影积累的厚度把电影创作看得更加的清晰，思路更加的明确。

    因为连拍了两部电影，所以，《人在囧途》这种电影拍起来何方感觉更加的丝滑，更容易上手了。

    让何方很惊讶的是王宝强的努力与演技，这不只是个憨厚的人呐，他的剧本总是密密麻麻，甚至他还写了三页的角色分析，他的功课做的跟一个科班出身的演员一模一样，甚至更认真。

    他还让何方帮他确认一种表演基线，何方倒没有给他太多的帮助，因为角色的设定就是苦逼中带着乐观，挫折还有在积极的人设，这与王宝强本身的特点很契合，可以说他不用用多大的力演，他就是片中的牛耿了。

    “强哥，好好演，说不定下部还找你。”何方拍了拍王宝强的肩膀说。

    “真的？你的科幻大片？”王宝强问道。

    “啊？那个可能不行，那个我得请好莱坞明星。我所说的下部是人在囧途的下一部。”何方笑道。

    “也行啊，何导，保证随叫随到。”王宝强很讲义气的说道。

    “哈哈……好。”

    ……

    《人在囧途》有大量的赶路镜头，这就要求的一定要采用运动镜头，一开始杜杰想搞肩扛，不过被何方阻止了。

    “杜哥，肩扛不适合这部电影，虽然肩扛的‘呼吸感’有种伪纪录片的意思，更能让人身同感受春节回家赶路的过程。但是，现在中国的观众还不习惯这种晃来晃去的镜头，容易让观众在电影院看吐。咱们稳妥点，上斯坦尼康。”

    “也行吧。”杜杰倒没有反对。

    “对了，在走路回家的那一段，咱们玩一个长镜头吧。”何方突然说道。

    “长镜头？那太枯燥了，你确定？”杜杰有点意外。

    何方突然拍了下额头，“不是文艺片的长镜头，是商业片的运动长镜头。”

    “你想要多长？整段戏一镜到底？”杜杰问道。

    “可以挑战一下。”

    “嘶，这个有点难啊，那就挑战一下吧。”

    很多人以为长镜头只是文艺片的标配，不是的，商业片有很多玩长镜头的，只是很多的观众看不出来。

    文艺片的长镜头大多是固定的长镜头，要么是肩扛跟随的长镜头等，这都是有意喻的。

    比如固定长镜头一般表现为角色从镜头中慢慢走远，越走越远，直至消失在镜头里的边际线。这代表着角色去寻找新的生活，或不一样，或依然一尘不变，给人一种想象。

    肩扛式跟随长镜头一般表达为角色的急躁，人生不确定，精神世界的恍惚等。

    但商业长镜头是不一样的，完全是就是为了耍酷，或者是为了让观众有一个更沉浸式的体验感。

    比如《变形金刚》里擎天柱变身的长镜头，那就是一种炫酷，给观众一种沉浸式体验的镜头，就是要让观众从头看到尾，从远看到近，从全貌看到局部的镜头。

    不需要对擎天柱多做介绍，只需要一个运动长镜头就能让观众彻底的看上擎天柱。

    何方要拍的长镜头就是这种运动长镜头，他想用一个镜头让观众从高空俯看，以上帝视角看，再跟随，再让镜头与人齐头，让观众变成走路中的一份子。...
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