第十七章 昆哥的神调教-第2/3页

    其他的粉丝们，则是八零后或者七五后，事业上有的也小有成就，不过对于动漫的爱好和热情，却是没有减弱。

    缺爱社会，二次元终究要比三次元更能打动人的新，拉近距离，还有比什么找到知己更加令人愉快呢？

    “轻音少女的dvd卖的不错啊。”

    “很不错，看来今年又有希望争夺动漫歌曲赏了啊。不知道的排名会有什么变化。”

    “钉宫单挑京阿尼，每年如此。”

    说笑了一番，两人拿着工作证进入了后台区，到了下午的话，就是cos闪亮登场，之前都是业余的民间团队。

    随着cosplay的兴起，官方的专业团队也越来越多，收编招安的野路子团队不在少数。

    有几个队伍还都是南朝鲜的，张嘴就是棒子味儿。

    水平明显要比那些临时兴起的粉丝们要强的多，但也就这样了，没有灵魂。

    任何表演性质的事物，都可以放在歌剧舞台剧中来看，这就需要一定的文学功底和文化修养，同时对扮演角色的人物内涵要理解，更要有一定的表现力。

    说白了，如果要将cosplay玩好，这也是一个高技术的活儿。

    不是说长得像换套衣服就能卖萌，加一百套道具也没有用。

    这就是为什么日本声优的实力让人感慨，他们那突破天际的专业，无数次惊叹着国内动漫爱好者的同时，却依然没有让国内动画公司明白一个道理，每个细节都做到极致的话，其实……它就是好动画。

    然后再来一点点创意和灵感，它就是佳作。

    注入了灵魂，它就是神作。

    虽然未必一次性就完成eva那种震撼。但起码能像当年的大闹天宫认真做，那就是非常的成功。

    陈昆为什么能够让水上加奈在进行黑长直动漫人物cosplay的时候抢眼？是他脑袋瓜子比别人构造不同吗？还是说这是上帝的眷顾？

    都不是。

    只是他看穿了这些问题的本质。

    就跟模仿秀一样，当模仿者能够和被模仿者一样的时候，观众们就会很惊讶。很感慨，然后很高兴，情绪调动起来，你就成功了。

    现在，换个模板，让三次元的人，却模仿二次元的人物，就这么简单。

    如果不能够理解，或者说，还是以一种居高临下三次元去俯视二次元作品。那么，从一开始，cosplay就是失败的，不成功的s不是为了取悦观众，而是让自己投入进去。要知道，这是一个很好玩，并且能够让别人觉得很好玩的过程。

    过程是用来享受的，如果掺杂太多傲慢，那就是自寻死路。

    看穿了这一点，那么接下来要做的，就是定位和投入。

    水上加奈能投入是因为她年轻。十六岁，可塑性强，然后有一个大叔在那里殷切地期望，并且没有让她产生什么可怕的压力，于是她可以全身心放松地却玩。

    没错，就是玩。就是让别人觉得：啊，真的是不错啊。

    就这样的感觉而已。

    so，当别人还在尝试着让观众们觉得他们很牛逼的时候，陈昆早就抛开了这些不切实际的做法，认认真真地去让自己理解和投入这些人物的扮演中去。

    一段演绎。其实说大了叫做模仿一个动漫人物的人生。说小了，叫做让动漫人物具象化。

    要做到，真心是非常不容易的时候。

    不过明白了过来，姿态只要摆的低一点，完全毫无压力。

    这就是专业，投身进去了，不专业也是专业。

    没有投身进去，再怎么彰显自己的牛逼资历，你也只是一个门外汉。

    下午一点钟。日本结束休息时间的时候，吃完的中饭，大家都异常的放松，一般来说如果上午的安排充满活力的话，那么下午的活动会在火爆中，不断地插入一些挺有情趣，比较舒缓的环节。

    哪怕是cos，也是一场舞台剧。

    于是，陈昆在休息区咬着电子烟，很牛叉地将墨镜一扯，一只手插在裤兜里，无视了左右看着他惊讶的眼神，问化妆间的一个金发碧眼妹子：“索尼娅，准备好了吗？”...
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